Renascimento: relação entre a música e a Literatura

Olá gente! 
Entrei aqui e vi que tinha um assunto sobre o renascimento e também que parecia ser muito interessante, então decidi postar um pequeno comentário a respeito deste período, relacionando-o com a música da época e a literatura.
Bom, o renascimento surgiu entre os séculos XIV e XVII na civilização europeia com uma das intenções de reviver a literatura clássica greco-romana.
Durante o renascimento, o estilo de música mudou, assim como houve a transferência da igreja para a corte e também aumentou a cultura musical por toda a Europa.
E o termo do período foi dado para dizer que foi a renovação da filosofia, da arte, da economia e da política. De modo que a Europa fique organizada com os princípios da antiguidade clássica.
No renascimento literário houve o surgimento de gêneros literários como a poesia, o romance e a epopeia.
Assim como na música houve mudanças, na literatura também.
A relação que podemos estabelecer entre o estilo da música e a literatura renascentista é que ambas obtiveram mudanças em suas métricas, em seu estilo, e na variação do assunto. Nos quais visavam a valorização do artista e o uso da razão perante explicações religiosas. Podemos destacar na literatura renascentista vários escritores de grande importância, entre eles: Erasmo de Rotterdam, William Shakespeare e Luis Vaz de Camões.

Podemos destacar uma das obras desses escritores:

          ''Os Lusíadas'', de Camões

             ''Otelo'', de William Shakespeare

      '' Elogio da Loucura'', de Erasmo


E é isso pessoal, espero que tenham gostado e obrigada pela oportunidade de compartilhar meu conhecimento e poder escrever isso à vocês!!!
Obrigada pela atenção! Beijos e abraços (:

Relação entre música e artes plásticas no renascimento!

A arte plástica renascentista foi marcada por grandes artistas como Michelangelo, Donatello, da Vinci e Botticelli. A mesma começou quando os artistas da Itália e Flandres descobriram que a arte poderia ser usada não só para contar a história sagrada de modo comovente, mas também para refletir situações do mundo real. Os artistas de toda parte começaram a fazer experimentos em busca de efeitos novos e surpreendentes, e foi esse ocorrido que concretizou o fim das artes plásticas medievais.

A partir desse momento, a música começou a se tornar uma peça essencial nas artes plásticas. Os pintores passaram a se concentrar em fazer traços leves e soltos em substituição da rígida simetria existente nas obras anteriores, a transformando em uma peça musical, na qual transmitia sentimentos semelhantes aos da música para quem a observava.

A música renascentista possuía polifonia - uma técnica constituída em duas ou mais vozes que, juntas, desenvolvem um caráter melódico e rítmico, formando um efeito repetitivo delas -, e a mesma foi utilizada

em algumas obras da época, como “O Martírio de São Sebastião” de Antonio Pollaiuolo, onde há uma repetição de personagens, causando o efeito citado. Veja abaixo:

Antonio Pollaiuolo
O Martírio de São Sebastião, 1475

A mesma polifonia contribui com mais consistência à voz da canção, podendo ser comparada com as formas de cores e pinturas das obras, que ao serem misturadas as tintas, dão à tela um efeito mais “chamativo” e, novamente, consistente. Além dela, há a presença do clímax – o ponto mais alto - das canções, que podem ser facilmente reconhecidos nos quadros renascentistas. Veja abaixo alguns exemplos:

Sandro Botticelli
A Primavera, 1477-1482

Sandro Botticelli
O Nascimento de Vênus, 1484-1486

Outro fator, é o estilo elegante e sereno das músicas que pode-se ser reparado em traços de inúmeras obras. Um claro exemplo é o rosto de "David", obra de Michelangelo, onde podemos encontrar em seu rosto a elegância, nos mínimos detalhes, e a serenidade, em sua expressão facial. Veja abaixo alguns exemplos:

Michelangelo Buonarroti
David, 1501-1504

Detalhe da obra David

Leonardo da Vinci
Mona Lisa, 1503-1517

Donatello
David, 1408-1409

Donatello
David, 1430-1440

Michelangelo Buonarroti
Pietà, 1498-1499

Por fim, eis uma música que nos remete à todas as características citadas anteriormente:

William Byrd - "Ave Verum Corpus"

Renascimento eterno!

Bom dia galera! Gostei demais do blog, e gostaria de aproveitar a oportunidade de estar falando um pouco sobre um tema tão interessante como esse, mas que muitas vezes é esquecido pelas pessoas! A música de alguns séculos atrás era muito legal também! E estava aqui pensando, imaginem se um desses grandes compositores da música renascentista pudesse fazer um concerto hoje em dia?? Será que o Morumbi ia lotar rsrs?! Brincadeiras à parte, essas músicas foram muito importantes e influenciam até hoje! Sério, o período do humanismo italiano por exemplo foi muito importante, a escola de Borgonha, diversos compositores e amantes da música se destacaram neste período renascentista... E são diversos mesmo!! Podemos citar: William Byrd, Giovanni Gabrieli, Claudio Monteverdi, etc. Gente, sem querer ser chato, mas esse show poderia acontecer mesmo vai rsrs, assisti-los tocando juntos em um palco seria emocionante! E será que dá para acrescentar um teclado e uma bateria rsrsrs?? Sinceramente com uma boa produção tipicamente italiana, os “macetes” e instrumentos de hoje poderiam soar legal para as canções do renascimentos... O show não só para as senhorinhas viu?! Para os jovens também rsrs! Muito boa a iniciativa deste blog, é sempre bom relembrar e ressaltar a importância dos renascentistas! Abraço, Bruno.

Obs.: Gente, o Bruno Lee teve alguns probleminhas com o convite para participar do blog, e então ele me passou a postagem e aqui está ela. Provavelmente ele consiga entrar mais tarde!

Sobre o renascentismo.blogspot.com parte lll- Fontes

Ok, Ok, esclarecido o porquê do plano de fundo (Sobre o renascentindo.blogspot.com parte I ), vamos para as fontes (ou estilo das letrinhas, como alguns chamam por aí).
    A fonte atual do título foi a mais parecida que achei disponível nas personalizações do blog do que seriam os ''estilos de letras'' renascentistas, apesar de ser do estilo gótico, mas era o que tínhamos pra hoje.

    Sobre a fonte das postagens, continua a tradicionalzona para que o blog não fique muito ''poluído'' e difícil de ler (pois não adiantaria nada você pesquisar algo e não conseguir compreender o que está escrito, né?).
   Boa pesquisa pra vocês!

Sobre o renascentindo.blogspot.com parte ll- Plano de fundo

  Olá, leitores (pesquisadores, alunos, professores, internautas, curiosos, etc)! Como eu fui a responsável pelo "corpo" desse site é meu dever esclarecer algumas coisinhas sobre a aparência dele.
  Primeiro, muitos de vocês devem achar que o wallpaper não tenha nada relacionado ao tema do blog (Renascentismo), mas estou aqui para provar que tem tudo a ver sim.
 

    Para aqueles que não tiveram uma infância conhecem o desenho 'Tartarugas Ninja', é sobre quatro tartarugas avá! que foram criadas por um rato e treinadas por ele para combater o mal. Mas o que nos interessa na história toda é que essas tartarugas se chamam Rafael, Donatello, Leonardo e Michelangelo. Esses são nomes de pessoas que você já deve ter ouvido falar e adivinhem só: São toooodos parte do período renascentista.
  Caso ainda não os esteja reconhecendo, são eles: Leonardo da Vinci (faixa azul), Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (laranja), Donato di Niccoló di Betto Bardi, conhecido como Donatello (faixa roxa), e Raffaello Sanzio (faixa vermelha).
  Como se trata de um blog, então devia ter uma atmosfera mais descontraída, e eis que tive a brilhante ideia de colocar essa imagem.





 

Sobre o renascentindo.blogspot.com parte l- como surgiu isso?

  Esse blog é resultado do trabalho forçado de sete alunos do primeiro colegial sobre o Renascentismo e suas várias relações com a música, arte, literatura, etc. Apesar de o principal intuito ser informar, queremos passar essas informações de forma descontraída e divertida, portanto esperem por comentários bobos no meio dos meus posts.
  Por favor, caso você ache que alguma coisa que dissemos no blog esteja errado, não exite em deixar seu comentário, pois assim poderemos melhorar cada vez mais o site! 
   P.S.: Tudo que estiver riscado faz parte de "comentários bobos no meio dos posts", portanto não levem pro lado pessoal.
  

Relação entre a Música Renascentista e algum fato histórico marcante

No período do Humanismo (por volta do século XV), a sociedade possuía como base o pensamento de que o ser humano era a principal criação de Deus, e por isso, deveria ser colocado como centro de todas as explicações sobre a vida social e sobre a natureza. Com o passar do desenvolvimento desse pensamento, podemos destacar que houve uma grande renovação do pensamento europeu, sendo que suas teorias passaram a não se basear mais na tradição e cultura medieval, que ambos eram teocêntricos. Sendo assim, os artistas do Renascimento esforçavam-se em colocar o ser humano como centro de todo o conhecimento, fazendo com que a Igreja Católica já não tivesse mais domínio absoluto sobre a criação cultural. Um exemplo dessa perda cultural é que a Igreja Católica sempre defendeu, por meio de seus estudiosos, que a Terra era plana. Contudo, as viagens de "descobrimento" provaram que esse pensamento estava errado (época das viagens de Vasco da Gama, Cabral e Colombo). Os intelectuais renascentistas diziam que este erro ocorreu devido os geógrafos da Igreja Católica se dedicarem em aceitar o que a tradição medieval dizia. 
Podemos relacionar essa nova forma de pensar denominada agora antropocêntrica com a música se observarmos algumas características que a música passou a ter. Agora, na renascença, os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela música profana (que seriam hoje denominadas as músicas "não-gospel") do que pela música sacra (que na época eram a missa e o moteto, nos quais eram escritos no mínimo para quatro vozes). É importante citar que uma das diferenças entre o estilo medieval e o renascentista é a tessitura musical, ou seja, a maneira que que o compositor trabalha melhor a sua música. Enquanto o músico da Idade Média procurava um jogo de contrastes, construindo aos poucos sua trama e a divisão de vozes sempre separadas, o músico renascentista visava atender a todas as partes vocais ao mesmo tempo, tentando obter então uma malha polifônica contínua. E isso nos permite perceber que, a partir desse novo estilo de compor, o ser humano foi sendo cada vez mais colocado em patamares mais altos.

Influência da música Renascentista com a música contemporânea

              A música no período Renascentista foi adquirindo características do período de uma forma lenta, pois a mudança de período na época não altera por completo a forma de se pensar. O que se sabe é que o Movimento Humanista Italiano que tinha como base a estética da Roma e Grécia Antiga contribuiu para o avanço da música Renascentista, porém a influência direta sobre a música não é certa.
              Roy Bennett escreveu o livro: "Uma breve história da música". Aqui está um trecho:
"Uma das diferenças mais marcantes entre os estilos medieval e renascentista é a tessitura musical, a maneira como o compositor trabalha o "tecido" de sua música. Enquanto a música da Idade Média procura um jogo de contrastes construindo sua trama com fios distintos, dispostos um contra o outro, o renascentista visa um tipo de tecido com os fios todos combinados. Em vez de uma tessitura em camadas, ele trabalha a peça gradativamente, atendendo a todas as partes vocais ao mesmo tempo, de modo a obter uma malha polifônica contínua. O elemento chave nesse tipo de tessitura é chamado imitação, ou seja, a introdução, por uma voz, de uma trecho melódico que, imediatamente depois será repetido ou copiado por outra voz" (página 24).
               Uma música que se compara com o que Roy escreveu é de Thomas Tallis (1505-Greenwich, 1585. "Pai" da música inglesa de catedral).

Thomas Tallis (1505-1585)

          https://www.youtube.com/watch?v=2ResN-bC5zg
               Na música uma voz canta uma melodia e uma letra, outra voz repete o que a primeira cantou e quando esta segunda voz acaba, temos a terceira voz fazendo a mesma repetição. Isso chama-se de Polifonia e Contraponto.
               Agora temos uma música contemporânea de 2013 feita pela banda OneRepublic, porém este é um cover feito pela banda Cimorelli que é composto por seis irmãs, portanto seis vozes.
          https://www.youtube.com/watch?v=0KDjzP84sVA
              Como podemos observar, começa a primeira voz e no fundo as outras cinco acompanham com um "som baixo", compondo a melodia da música,  em seguida todas fazem um "som para acompanhar a música", somente uma voz canta e as outras acompanham,  as meninas vão intercalando as vozes e no refrão todas cantam a música juntas, criando a polifonia e ao mesmo tempo o contraponto por cantarem em tons diferentes, gerando melodias diferentes.
              Percebemos que ao longo de toda a música temos polifonia e contraponto, por conta delas cantarem juntas e por cada uma ter um tom de voz diferente, compondo uma melodia, (contando o sons do fundo, feito por elas, como polifonia e contraponto).
              A música renascentista influencia as músicas contemporâneas por sua escrita polifônica que possibilita o agrupamento das vozes. Os compositores usavam instrumento para acompanhar somente o canto até o início do século XVI, durante o século XVI os compositores criaram uma nova forma de música, a que compunha somente o som dos instrumentos. Os compositores usavam flautas, alaúdes, violas e começaram a usar teclados*.  O que ainda é muito usado atualmente, com exceção do alaúde, e de algumas flautas e violas. As músicas que eram só instrumentais ainda existem, como parte de músicas.
* Vide o post da Camila Mayumi sobre as características marcantes da música renascentista.

Fontes:
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_renascentista
http://reflexaoemmusica.blogspot.com.br/2009/06/musica-renascentista.html

A música renascentista: Características marcantes

Luca della Robbia: Relevo para um coro, 1431-38. Museo dell'Opera del Duomo, Florença

      Os compositores renascentistas passaram a ter um grande interesse pela música profana (música não religiosa). No entanto, os maiores tesouros musicais foram compostos para a igreja (música sacra). Esses compositores dão muito mais atenção a harmonia. E os contra pontos, que existiam na música medieval, foram muito mais desenvolvidos.

      O estilo da música renascentista é polifônico, onde várias melodias eram tocadas ou cantadas ao mesmo tempo, e o estilo policoral, sem acompanhamento de instrumentos, que revela um alto grau de complexidade e sofisticação de combinações harmônicas.
      Uma das diferenças mais marcantes entre os estilos medieval e renascentista é a tessitura musical - a maneira de como o compositor trabalha o tecido da sua música. Enquanto o músico da idade média procura um jogo de contrastes, construindo sua trama com fios dispostos um contra o outro, o renascentista visa um tecido com fios todos combinados. Em vez de uma tessitura em camadas, ele trabalha a peça, atendendo a todas as partes vocais ao mesmo tempo de modo a obter uma malha polifônica contínua.
      O elemento chave nesse tipo de tessitura é chamado de imitação, ou seja, a introdução de um trecho melódico, que imediatamente depois será repetido ou copiado por outra voz.

                                                                                     MÚSICA VOCAL

      Naquela época os compositores tiveram a ideia de compor peças para mais de um coro, chamadas policorais. Nessas peças policorais haviam dois grupos, onde uma voz vinda do coro da esquerda era respondida por uma voz vinda do coro da direita e vice-versa.

                                                                            MÚSICA INSTRUMENTAL

      Antes do século XVI os instrumentos eram utilizados somente para acompanhar o canto. Contudo, durante o século XVI, os compositores se interessaram cada vez mais em escrever músicas somente para instrumentos. Os instrumentos utilizados na música renascentista são praticamente os mesmos da idade média, além das flautas, alaúdes e violas, os instrumentos de teclados começaram a ganhar popularidade, que podia ser um pequeno órgão, um clavicórdio ou um virginal, para o qual a maioria dos compositores ingleses escreveu peças.

PRINCIPAIS COMPOSITORES:

Josquin des Préz 1440 - 1521

Palestrina 1525 - 1594

G. Gabrieli 1555 - 1612

Monteverdi 1567 - 1643

Para quem quiser ouvir algumas músicas renascentistas :)

https://www.youtube.com/playlist?list=PLZsxTAugkmks4ieuoSWP7CVZN-bfExFvO&feature=view_all

Fontes:

http://www.ahistoria.com.br/musica-renascentista/

http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_renascentista

http://www.renatacortezsica.com.br/paginas/musica1.htm

O Renascimento

Michelangelo: A criação de Adão. Capela Sistina

Ooi galerinha linda! :)
Esse é o primeiro post do blog \o/
Como vocês já devem ter percebido -óbvio- o nosso blog tratará de um assunto de extrema importância, que é: O Renascimento (principalmente a música).
Antes de falar da música renascentista, temos que saber o que ocorreu naquela época. Então vou dar uma resumida ;D

     O Renascimento foi um movimento muito importante, de renovação cultural, artística e científica que originou na Itália no final do século XIV e marcou a fase de transição da Idade Média para a Idade Moderna.
     O movimento tem como características a valorização do homem, a inspiração dos modelos greco-romanos, perfeição das formas, equilíbrio e harmonia, arte para a elite da época e a volta à natureza como fonte de inspiração. Este movimento, portanto, ao contrário da Idade Média que era teocêntrica, passa a ser antropocêntrica, ou seja, o homem passou a ser o centro de tudo, a razão agora é mais valorizada que a fé.
     É nesse período também que a arte ganha autonomia e que conquista seu próprio espaço e não é mais julgada como parte integrante da religião.

Fontes:
http://www.brasilescola.com/historiag/renascimento.htm
http://www.infoescola.com/movimentos-culturais/renascimento/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento