Influência da música Renascentista com a música contemporânea

              A música no período Renascentista foi adquirindo características do período de uma forma lenta, pois a mudança de período na época não altera por completo a forma de se pensar. O que se sabe é que o Movimento Humanista Italiano que tinha como base a estética da Roma e Grécia Antiga contribuiu para o avanço da música Renascentista, porém a influência direta sobre a música não é certa.
              Roy Bennett escreveu o livro: "Uma breve história da música". Aqui está um trecho:
"Uma das diferenças mais marcantes entre os estilos medieval e renascentista é a tessitura musical, a maneira como o compositor trabalha o "tecido" de sua música. Enquanto a música da Idade Média procura um jogo de contrastes construindo sua trama com fios distintos, dispostos um contra o outro, o renascentista visa um tipo de tecido com os fios todos combinados. Em vez de uma tessitura em camadas, ele trabalha a peça gradativamente, atendendo a todas as partes vocais ao mesmo tempo, de modo a obter uma malha polifônica contínua. O elemento chave nesse tipo de tessitura é chamado imitação, ou seja, a introdução, por uma voz, de uma trecho melódico que, imediatamente depois será repetido ou copiado por outra voz" (página 24).
               Uma música que se compara com o que Roy escreveu é de Thomas Tallis (1505-Greenwich, 1585. "Pai" da música inglesa de catedral).

Thomas Tallis (1505-1585)

          https://www.youtube.com/watch?v=2ResN-bC5zg
               Na música uma voz canta uma melodia e uma letra, outra voz repete o que a primeira cantou e quando esta segunda voz acaba, temos a terceira voz fazendo a mesma repetição. Isso chama-se de Polifonia e Contraponto.
               Agora temos uma música contemporânea de 2013 feita pela banda OneRepublic, porém este é um cover feito pela banda Cimorelli que é composto por seis irmãs, portanto seis vozes.
          https://www.youtube.com/watch?v=0KDjzP84sVA
              Como podemos observar, começa a primeira voz e no fundo as outras cinco acompanham com um "som baixo", compondo a melodia da música,  em seguida todas fazem um "som para acompanhar a música", somente uma voz canta e as outras acompanham,  as meninas vão intercalando as vozes e no refrão todas cantam a música juntas, criando a polifonia e ao mesmo tempo o contraponto por cantarem em tons diferentes, gerando melodias diferentes.
              Percebemos que ao longo de toda a música temos polifonia e contraponto, por conta delas cantarem juntas e por cada uma ter um tom de voz diferente, compondo uma melodia, (contando o sons do fundo, feito por elas, como polifonia e contraponto).
              A música renascentista influencia as músicas contemporâneas por sua escrita polifônica que possibilita o agrupamento das vozes. Os compositores usavam instrumento para acompanhar somente o canto até o início do século XVI, durante o século XVI os compositores criaram uma nova forma de música, a que compunha somente o som dos instrumentos. Os compositores usavam flautas, alaúdes, violas e começaram a usar teclados*.  O que ainda é muito usado atualmente, com exceção do alaúde, e de algumas flautas e violas. As músicas que eram só instrumentais ainda existem, como parte de músicas.
* Vide o post da Camila Mayumi sobre as características marcantes da música renascentista.

Fontes:
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_renascentista
http://reflexaoemmusica.blogspot.com.br/2009/06/musica-renascentista.html